[放牛班的春天观后感500字]放牛班的春天观后感精选5篇

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　　《放牛班的春天》观后感

　　这是我第二次看这部影片，第一次看是上大学的时候，音乐老师为我们准备的，当时最强烈的感触是是音乐的魅力;而这一次，和包河区210名新进教师一起观看，太多、太多的感触交织在一起，久久不能自拔，脑海里不断地浮现精彩的剧情;我心疼孩子们不幸的遭遇，庆幸孩子们遇到了马修，感动于马修的善良真诚，愤怒于哈珊校长的粗暴残忍;我为皮埃尔的改邪归正而释怀，为佩尔诺的执着坚守而欢欣，为马修的离去而遗憾……感谢包河区的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。

　　《放牛班的春天》这部影片采用了倒叙回忆的方式：世界着名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国出席母亲的赞礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，是当年音乐启蒙老师马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着当年老师的心境，拉开了回忆的大门……

　　马修老师是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的代课教师，这所学校有一个外号叫“池塘底部”，因为这里的孩子大部分都是难缠的问题儿童。到任后马修发现学校的校长以残暴高压的手段管治这帮问题少年，体罚在这里司空见惯，性格善良真诚的马修尝试用自己的方法改善这种状况，他用自创的合唱曲让孩子们感受音乐的魅力，最终用音乐打开了孩子们封闭的心灵。

　　我被电影里的很多情节所震撼，当皮埃尔第一次偷偷开口唱歌的时候，我有种想哭的冲动，谁说他是拥有天使的面貌，魔鬼的心灵?拥有这么美妙、动听声音的孩子怎么会和魔鬼挂钩?这只是一个渴望关爱却在一次次体罚中冷漠绝望的孩子，他唱歌时的眼神，专注的让人无法挪开视线;当他懂得感激时的微笑，和马修老师眼神的碰撞，让我深深地、幸福地叹了一口气。

　　最后当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸;而我也流下了幸福的、感动的泪水。我羡慕马修老师，他收获了最大的幸福、无上的光荣和莫大的成就，孩子们的接纳、改变、依赖、笑容就是他的幸福!而我，也想成为这样的老师，累并幸福着!

　　最后引用一个老师的话“教育是爱的旅行，怀揣着爱上路，在倾心经营中，与学生两情相悦，收获幸福”!

　　电影《放牛班的春天》观后感

　　我欣赏了《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群题目学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。

　　影片讲述了马修——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进进了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震动，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校管教方式的冲动。他在乐谱上写下了为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索。马修用音乐给这个如监狱般的学校带来了春天，他用音乐打开学生们封闭的心灵，净化了孩子们的心灵，对他们今后的人生道路产生了重大的影响。马修老师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与希看。这是一部美好的电影，当满天飞舞的纸飞机，在热阳中翱翔，当可爱的小佩比诺拎着行李奔过来和老师一起走时，我禁不住眼眶湿润了。

　　固然这只是一部普通的文艺电影，但它却引发了我对我所从事的教育工作的思考：在我们的教育生活中，同样也为孩子的调皮捣蛋而烦恼，为家长的不理解而委屈。这一切与影片相比，显得多么渺小。我想假如给我这么一群孩子，会像别人一样逃之夭夭。所以，我很幸运，我的孩子们都很健康，很可爱，很聪明。我要尊重、关爱每一位孩子。正如母亲不会由于孩子的妍媸存在左袒和私心一样，做为老师，固然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，但一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个孩子。既然我不会像马修那样伟大，但我可以扎扎实实地做好自己的工作，多一份关爱、多一份理解，多一份包容，多一份欣赏，相信我也会有属于我的教育精神。

　　看了《放牛班的春天》电影，更坚定了我要做一个象马修老师一样的受孩子喜爱的好老师，在今后的工作中，我会以加倍的爱给我们的孩子，更会艺术化地教育好我们的孩子，只有深切的关爱，真心的尊重，身正为范，才能使孩子的心灵与教师的心灵相融。

　　电影《放牛班的春天》观后感

　　看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。这是一部有法国著名导演 克里斯托夫·巴拉蒂耶拍摄的电影，剧情主要围绕一群“问题学生”所展开的。剧中反映的问题也不烦当今社会所重视的虐童、留守儿童、师德现象，是一部让人为之动容的影片。当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸。那一刻，我流下了感动的泪水。

　　这一部电影情节是通过一位著名音乐家的儿时回忆而展开的。当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家(当然，他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋)，因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。

　　四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被成为池塘之底，它虽然名为学校，实际却是“教养院”，这里聚集了众多的问题少年，偷盗、说谎、抽烟、搞恶作剧对他们而言都是家常便饭;同时，这里还有一个浅薄、势利而冷酷的“铁血”校长，一个把“犯规——处罚”奉为圭臬的教师。在这里你看不到教育、教化的影子，那厚重的大门、特定时间特定地点的会客安排、关禁闭罚劳役的处罚等近乎军事化的管理使这里更像是一座监狱而不是学校。

　　平凡的小人物马修之所以如此令我们感动，马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他给予我们学习的可能性，而并不简单是当作一个偶像或榜样而远远的膜拜敬仰。“池塘底”在“铁血”校长的统治下仿佛罩上了一面密不透风的铁幕，任何的变革和尝试仿佛都是不被允许的，而马修在这种“制度下”进行了自己的探索。当他发现这群孩子有唱“歪歌”的爱好后因势利导，成立了合唱团，并在被发现后冒着丢掉饭碗的危险进行了“制度内”的抗争，而成效是显著的：当皮埃尔内心深处对音乐的爱好被唤起，而独自在角落里唱歌;当那一群散漫不羁的孩子被音乐俘虏， 而驯服的听从了马修的指挥，并大大减少了捣乱和恶作剧;当皮埃尔平生第一次懂得了感激，并因为获得原谅而窃喜……这时候，在我们感慨音乐的神奇力量的同时，也不能不想到，无论多么叛逆、任性、看起来无药可救的孩子，其实都有一把可以打开他们内心之门的钥匙，关键是教育者有没有这种愿望、有没有这种耐心来寻找这把钥匙。音乐引导他们的心灵，音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。

　　看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨;为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜;为孩子们遇到马修而庆幸;为马修的善良真诚而感动;为杭莫治的改邪归正而释怀;为佩尔诺的执著坚守而欢欣。

　　电影《放牛班的春天》观后感

　　电影《放牛班的春天》是一部著名的法国文艺片。该片讲述的是二战之后的法国，一位名叫克莱门特马修的教师用音乐激发了被大人们遗弃的孩子们的童年乐趣和人生价值的故事。该影片展现的思想和内涵都太深刻和广泛，我就突出说爱的力量这一体现。才华横溢的马修用他的爱，他的无私，他的包容，他的精神力量和人格魅力去感染和帮助这些在别人眼里无可救药的问题少年。

　　在该片的出场，马克森斯大叔被少年们恶整，直至眼睛重伤，马修知道是勒盖莱克所为，但是并没有把他叫到校长那里，而是叫勒盖莱克负责照顾马克森斯大叔至痊愈为止，马修只是给了勒盖莱克一个教训。他的宽容最终也叫勒盖莱克明白了马克森斯大叔善良的本质，也激发了勒盖莱克心底对他人的关爱。马修是一位才华横溢的音乐家，只是在1949年的法国，他没有机会施展他的才华，最终成为了男子寄宿学校的一名学监。这是他的人生最低谷。而对于被遗弃的少年们，他们也许在这个时候都需要被抚慰。而恰恰是音乐作为一剂精神的良药和一座隐形的桥梁，抚慰了马修和少年们本身破碎的心，也在不知不觉中拉近了他们之间的距离。马修用音乐去引导这些迷途的孩子，激发他们热情和积极的生活态度。

　　在影片中，他组建了一个合唱团，并且还挖掘出了一位极具天赋的演唱者，他们都享受着音乐的魅力，最后还获得了伯爵夫人的赞扬。接着，马修被迫要离职，可恶的校长还不准孩子们送别，他的背影显得格外的孤独和落寞。突然天上飘下来一架架的纸飞机，里面写的全是对马修的祝福。还有那么一首首宛如天堂来的歌声，里面承载的都是对马修的爱和祝福。马修就在这歌声中昂首挺胸，阔步向前。在那个战火年代，被遗弃的孩子能遇到马修，他们是幸运的，他像一位伟大的父亲在爱着他们。影片的最后，在那么一个特别的星期六，派皮咯请求马修带自己走，汽车走后又折返回来，他们就像一对不能分离的父子一起消失在镜头前。该片运用倒叙的方式，以派皮咯参加母亲的葬礼为楔子，带着马修老师的嘱托和日记找到了童年时代的旧同学，在那么一个滂沱大雨的夜晚，尘封了50年的记忆喷涌而至。

　　莫昂克，一个坏小孩，坏到令母亲绝望，偷窃捣乱，被私立学校开除，他拥有天使的脸蛋，清新明亮的天籁嗓音。可是他的内心是躁动的，虽然，他知道母亲把他留在：“池塘之底”是不情愿的，但他依然希望可以逃离着这个令人作呕的地方，就像希望光明会划破黎明的面纱，种下希望的种子。直到遇到了音乐启蒙老师——马修，莫昂克的心感受到了温暖，以他对音乐的敏感以及自身拥有的天籁声线，让他在音乐中熠熠生辉。

　　从传播学的角度说，以“行动——反应”为口号的校长自然代表着刻板冷酷的行为主义者。为了让学生学会正确的反应，他采用了频繁的惩罚措施，这种措施也许是非常及时有效的，但却使学生的天性得不到释放，学生们在校长面前规规矩矩，背后则是放肆捣蛋无所不为。相反，马修用善良宽容的方式向孩子们传递了爱的信息。他多次“包庇”了孩子们的过错，因为他不忍心打碎孩子们的梦想。在他的努力下，孩子们在“合唱团”中学会了爱，自然而然，孩子们的恶行得到了制止，学校纪律变好了。可见，不同的传播方式，其传播的效果或许相同，但其持续性和受众的心理满意度是不同的。如何选择最适合的传播方式得到最好的效果，是我们传播研究者的一个长期课题。

　　《放牛班的春天》观后感

　　《放牛班的春天》是一部黑暗与温暖并重，残忍与感恩俱全的法国片。其实观影之前，看它的剧照已经可以隐约嗅出一丝《春风化雨》(《死亡诗社》)的气息来。一群顽劣成性的学生，一位充满爱心，循循善诱的教师，再加上一个或几个顽固不化，粗暴专制的学校领导——这样的人物组合几乎已经形成了教育题材电影的一个固定的内在结构——所以有人说这电影“古典”、“传统”。但是导演出色地运用了音乐来作为影片的主要表现手段，从而使法国人特有的优雅浪漫，在这样一部几乎完全遵循传统套路的、中规中矩的电影中，依然被演绎得淋漓尽致。如果说《春风化雨》带给观众的第一感受是心灵的震撼，那么我以为《放牛班的春天》给人的第一感受则是心灵的沉醉：孩子们清澈的眼神，甜美清亮的童声合唱，以及悠扬的歌声中放飞的童心、梦想、感激、怀念……这一切无不美得令人动容。

　　电影《放牛班的春天》讲述的是四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被称为“池塘之底”，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动-反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵，用音乐拯救彼此。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。作为被主流社会忽视的马修，更能清楚的观察到已经渐渐扭曲了的孩子们的心灵。并且，他能让许许多多孤独的孩子慢慢地接触，接触那美丽，纯真的天籁之声。那个平凡至极的马修，也让那群黑暗中的孩子，感到了梦想，天籁之声和光芒。

　　此外，非常有趣的是，由于这个学期开始上教育心理学，我在影片中看到了如果是放在从前，自己绝不会注意的一点：那就是行为主义者与人本主义者的对立：)以中文系学生的眼光来看，可能只会看到校长习惯性的咆哮如雷加大棒政策与Clement Mathieu学监的温和诙谐、善良宽容这两种作风、两种人格的鲜明对比，但从教育心理学的角度出发，这实际上还反应了两种教育理念、两种心理学流派的对立。以“行动——反应”为口号的校长自然代表着刻板冷酷的行为主义者，频繁而花样繁多的惩罚措施便是他的强化手段。为了让学生学会正确的反应，这种强化是非常及时而有力度的——校长在惩罚犯错的学生时，其态度可说是雷厉风行、不遗余力。刺激-反应的联结当然能起到一定的作用，结果表现出来就是学生在校长面前噤若寒蝉，规规矩矩仿佛机器人，而在校长背后则是放肆捣蛋无所不为;并且，当面被压抑得越厉害，转过身来作为一种报复，也就更加地恣意妄为。行为主义者的做法之弊端也在这一生动的案例中暴露无遗，那就是将人视为动物，仅仅进行简单的、刻板的行为训练，而无视人丰富的内心活动和情感因素。话说回来，仅以行为主义的标准来衡量的话，校长的教育手段也颇多可指摘之处，最大的问题在于他的强化只着重于负面惩戒而忽视正面鼓励，永远只把眼睛钉在学生所犯的错误上，对他们的淘气顽劣行为极度敏感，而对他们的正确反应熟视无睹，更遑论及时加以引导，促使其转化为积极反应。学生们无时无刻不被告诫着不许这样做，不许那样做，却没有人来告诉他们应该做什么、怎样做。所以，即使是典型的行为主义者，肯定也会对这个校长的教育方法大摇其头的，因为他太缺乏建设性精神了。当然了，影片本来也就是要把他塑造成一个庸碌小人来做Clement Mathieu学监的陪衬，我们不必对他抱太高期望。

　　我同情佩尔诺--他是孤儿，但他也很幸福--佩尔诺虽然当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。但是后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。当然最令我感动的莫过于分开的那一段了：在他被校长解雇时，害怕被关禁闭而不敢出来送行的孩子们在窗口挥动着小手，带着祝福的纸飞机从窗口不断地飞出来，这些都是把那些天真可爱的孩子们送给马修老师的祝福，为他送别。孩子们都舍不得这位有着父爱般的老师。

　　相比之下，Clement Mathieu学监便是春风化雨的人本主义者了：)他与校长的最大区别在哪里呢?我想主要还在于他将学生当成同自己一样的，有血有肉有尊严的活生生的人来看待，会在满足学生作为正常人类的基本需要的前提下，对他们进行适当的引导教育。让我们来看看马斯洛提出的人类七大基本需要中，Clement Mathieu帮助学生实现了哪几点。首先是安全需要：虽不能说他将学生完全从校长的淫威下解脱出来——某种程度上他自己也是这种淫威的受害者——但至少他在心理上总是站在学生一边，并竭力为犯错的学生寻求庇护，保护他们不受伤害：因此，他首先是一个能给予学生安全感的老师。归属与爱的需要：他给予弱小而无依无靠的Pépinot更多的关爱，到最后几乎完全充当了父亲的角色。尊重的需要：当发现校长的十万法郎是Corbin所偷时，他询问了原因;想要一只热气球的愿望是意料之外的天真和单纯，为此他不忍心打碎这个孩子的人生梦想，于是又一次成为了包庇窝藏“坏孩子”的“同谋”。审美需要：这无需拿什么特别的例子来多说，整部电影的核心事件——成立合唱团——足以凸现这一点。最后是自我实现的需要，集中体现在那个有着“天使脸孔”的音乐天才Pierre Morhange身上，可以说，完全是Clement Mathieu的慧眼识珠，为Pierre Morhange一生辉煌的音乐事业奠定了基础，搭好了阶梯，令他实现了原本无法想象的人生价值。

　　再说一点跟心理学有关的东西，就是“皮格马利翁效应“这个老题目。在这部电影中，我们可以看到教师对自己心目中的“好学生”和“坏学生”，无意识流露的态度会有多大的反差。课上，小Pépinot因为答不出玛丽莎内是怎么死的而被罚抄答案一百遍。课下，校长和蔼可亲地给了他最喜欢的乖孩子Boniface饼干的奖励，说：“你知道玛丽莎内是被枪决的吧?”Boniface自信地说：“是的，先生，就像拿破仑一样。”校长十分尴尬。另一幕，Clement Mathieu在厕所里堵住了偷他乐谱的学生，刚好被学校的老师Chabert撞见。Clement Mathieu想要大事化了，谎称是在教学生合唱。Chabert不相信，警告Mathieu不要总是袒护学生。Mathieu愤愤地说：“你真是看什么都觉得是坏事!”Chabert转过身冷漠地说：“在这里吗?没错!”如果一个老师认定自己的学生无药可救，那么自然学生的一切行为都是坏事，哪怕他们什么都还没有做，也很可能是在进行预谋策划。这种防患于未然的心态一旦过了头，势必就要演变成罗森塔尔所说的“自我实现的预言”。可以想见，在老师的偏见与歧视之下，再天性纯良的孩子，也极有可能成长为心理扭曲的人。我们的教育工作者当引以为戒。

　　仅仅几双小手，仅仅几张纸飞机，简简单单，甚至没有出来道别。不过，却让我们感受到了阵阵温暖入心，好似听到一首天籁之音。和朋友一起看了这部电影后，只有这样的评价：我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨;为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜;为孩子们遇到马修而庆幸;为马修的善良真诚而感动;为杭莫治的改邪归正而释怀;为佩尔诺的执著坚守而欢欣。

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